展览名：　Cut: New Photography From South East Asia
展览时间：2008年2月13日~2008年3月1日
参摄影师：Montri (泰国), Poklong Anading (菲律宾), Lena Cobangbang (菲律宾)等12人
展览地点：Valentine Willie Fine Art Gallery(瓦伦丁·威利美术馆)，吉隆坡(Kuala Lumpur)，马来西亚

年轻摄影师们凭借其宽广的视野和敏锐的艺术触觉渐渐成为我们这个年代摄影的主力，而亚洲摄影又由于文化和历史的原因有着其自身的特殊审美情趣。在瓦伦丁·威利美术馆举行的这一影展将两者结合在一起，把目光投向了东南亚地区的年轻摄影师，向我们展现了在东南亚地域风情中的新一代摄影师的风貌。

在网站上有很多的内容，除了摄影师的作品以外，每位摄影师还包括了一个简短的访谈。我会在稍后挑选一部分翻译出来。

展览名：　Little by Little 陳珊妮慈善攝影展
展览时间：2008年2月16日~2008年3月12日
参摄影师：陳珊妮
展览地点：台灣國際視覺藝術中心

在是一个影像泛滥的年代，当每个人都有可以照相的手机、数字相机之后，拍照这样的行为，似乎越来越没有意涵和意义。

有人用手机或相机拍下到此一游，或是街头自拍，或是只是在没有纸笔的情况下拍下某一个地址或是电话取代记事本的功能，或是在美术馆、艺廊大家争相的把未经消化的作品，用手机或相机转化为数字记忆，当成自己记忆的假象。

当大家都迷玩具相机、拍立得，满街snap抓拍、乱拍，错把自拍当作私写真，空洞的画面比照为疗伤系作品时，有意图跟意涵的影像似乎越来越少见，也越来越难能可贵。

陈珊妮 — 这是很多人很熟悉又陌生的名字

她是一个创作歌手，更是一位资深唱片制作人。音乐是她主要的创作形式，但在音乐之外，她的文字创作和她的画作，更在在散发出一股独特的美学观和特异的视觉语言。也因此纵使不曾特地钻研摄影方面的知识，相机在她手上会自然成为画笔，一如写歌一如作画，相机变成她描绘现实的工具。

不拘泥器材，不拘泥曝光或是成相上的质感，浑然天成，让这些即将面对观众的作品，以有别于现实风景的样貌存在。这些作品独特，单纯，却又生涩隐讳。这些看似冲突的视觉元素，在她的摄影作品里，却以令人意外的协调并置于她影像之中。

她的作品不应该以精彩来形容，是淡淡影像里透露出的细致情感。

Little by Little有一点点、渐渐的语意，也有着慢慢传递跟渲染的意义。

Little by Little是陈珊妮经过将近一年的整理与观察，以相机为画笔，所呈现出来的画作。

系列作品，以光影和色彩为基调，拍出她心中的风景，颠覆现实的影像，也反应作者的浪漫。很多看似遥远的影像作品，其实只是我们生活周遭小小的一屿，却成了珊妮照片里的小宇宙。每一张照片都有一种独特的视角和气氛，时而优雅，时而不安，时而以high key表现对现实的反动，时而又以low key的手法来反应不安，这就是她作品的气氛和味道。如音符般的情绪律动，如电影般的光影幻化，这是一批非常特别的影像作品。

就如同展览的名字 — 陈珊妮的照片，有一种安静的慢慢渗透的渲染力，展出的作品每一张都是一种经验，每一张都是一种情调。陈珊妮的照片，很奇妙的用一种趋近日本疗伤系的影像风格，记录了生活中种种不经意的美感。

这些如画一般的摄影，除了一如珊妮的画作展现了她自己独特又细致的美学风格之外，很多看起来如海浪、银河，或是如画布上涂布的淡彩般的影像，其实都是透过观察跟相机机角度与位置所照成的错觉。这样的影像其实有颠覆摄影本质和美学的意义，也质疑大家眼见为凭的印象。因为摄影本身的行为就是把立体的人物用相机记录于平面的作品之上，但珊妮的作品把平面的桌子反光拍成了如我们仰望星空的银河，这对习惯拍照或是看照片的我们绝对是一个非常独特的视觉经验。相信不同的人看她的照片都会有截然不同的感受。

Little by Little这个个展是一个独特又温馨的情感分享，不论画面内画面外，其实都在在的提示我们作为一个创作人所拥有的敏锐跟敏感，很温馨，也很感伤。珊妮的照片，是淡淡的情愫却也是热情的拥吻，看似淡淡的影像，却一点一点的渗透你的情感，勾起你对自己对一个生活场景的淡淡记忆，也许那个记忆已不复存在，但珊妮帮我们拍下了热天午后懒散温暖的阳光。

其实，就是我很喜欢陈珊妮而已，虽然可能和这里的风格不符合，但希望大家也喜欢。

展览名：　Silent Nests: 14th - 18th century Pigeon Houses in France
展览时间：2008年2月~2008年4月
参摄影师：Vicki Topaz
展览地点：Galerie Ardi Photographies(雅迪摄影画廊)，卡昂(Caen)，法国

美国摄影师Vicki Topaz使用一台Diana玩具相机，花了四年的时间去拍摄一个鲜为人知的主题，法国的鸽子屋(法语中叫做pigeonnier或columbier)。鸽屋在过去是法国贵族的身份象征之一，摄影师Topaz以一脉相承的标本摄影的目光去拍摄这一具有历史与文化双重意义的建筑，但是却又选择了Diana这样的玩具相机，形成了一种模糊的历史感。

展览名：　FOTOFEST2008
展览时间：2008年3月7日~2008年4月20日
参摄机构：Holocaust Museum等博物馆、大学、画廊等
展览主题：中国·变化
展览地点：休斯顿，美国

FotoFest是一个非营利性质的摄影艺术与教育机构，1983年由报道摄影师Frederick Baldwin和Wendy Watriss成立，并于1986年开始举办同名双年展，这也是美国的第一个摄影双年展。2006年曾由《中国摄影》杂志社，当时如日中天的摄影师高磊以及惠普公司将其引入中国，名为2006北京·影像专家见面会(Meeting Place,Fotofest Beijing 2006)。不过随着Qimage的倒下，现在我们除了网上的只言片语，也无从再去追溯当年的盛景了。不过还好FotoFest的网站上为其还留下了一点点空间。

今年该双年展的主题为《中国·变化》，主题说明写得有趣到极点关于“中国”的主题说明就不多说了，总之就是我们是大国，影响了世界此类。“变化”这个主题是这么说的：我们也知道，选择中国作为本届双年展的主题，会使得作品的选择面变窄，所以我们加入另一主题。这一主题更为开放，而方便摄影师诠释。可爱的说明。

展览名：　IRAQ: Scars and Exile
展览时间：2008年1月9日~2008年2月16日
参摄影师：Lori Grinker
展览地点：Nailya Alexander Gallery(莱尼亚·亚历山大画廊)，纽约，美国

摄影师Lori Grinker 1981年开始以拍摄当时年仅十三岁的拳王泰森(Mike Tyson)的生活开始踏入摄影圈，并以拍摄世贸中心爆炸的作品而闻名。作为一名女性摄影师，其作品主要关注一些长期项目。最著名的作品包括《看不见的线索：美国的犹太妇女肖像(The Invisible Thread: A Portrait of Jewish American Women)》以及《战后：冲突世界中的退伍士兵们(Afterwar: Veterans from a World in Conflict)》，其中后者是一个长达15年的拍摄项目，曾在03年平遥摄影节中展出，并接受山西电视台采访。

此次展览共展出其十五幅作品，记录了流落在阿曼以及约旦的伊拉克难民们的生活。同时展出的还有一个八分钟的多媒体影像资料，记录了一部分拍摄对象的故事。

 “与其去拍摄类似于出埃及记那样数以万计的难民背井离乡的宏大场面，我宁可去跟随他们，以一种更为贴近的方式去拍摄少数的那么几个人——我想要和他们一起上路，和他们一起去体验战后的生活，和他们一起感同身受就好似我是他们当中的一员，去体会他们何以背井离乡去往那个充满怀疑甚至是仇恨目光的他乡。” ——Lori Grinker

展览名：　Made in Tehran(德黑兰制造)
展览时间：2007年11月21日~2008年1月19日
参摄影师：Mehraneh Atashi, Gohar Dasthi, Ghazaleh Hedayat, Shadi Ghadirian, Hamila Vakili, Newsha Tavakolian
展览地点：Cicero-Galerie für politische Fotografie(凯基罗政治影像画廊)，柏林，德国

 今天看到卫报的新闻——《The Secret Lives of Us(我们的秘密生活)》——才刚刚知道有这么一个有趣的摄影展，尽管展览就快要结束了，还是忍不住给大家推荐一下。

摄影展”Made in Tehran”由策展机构Artefakt与当代东方问题研究中心(Zentrum Moderner Orient )联合举办，在Cicero画廊展出。展览共展出了六位年轻伊朗女性摄影师的作品，她们出生于1974至1981年之间，都是在国际摄影界崭露头角的新星。这些诞生于伊朗1979年革命前后的摄影师关注的主题大都是这个城市中的传统与现代之间的冲突与融合。

唉，德文的内容看得我一头雾水的，不过小小的策展机构Artefakt却是我见过最专业的，在他们影展的相关页面上，有着难得一见的详细PressKit，包括展览的介绍，摄影师简介的PDF档，同时还提供了展览的现场图片，摄影师的作品以及摄影师的近照供下载。唯一的缺陷是，就真没有一个英文版本吗？

© J. Paul Getty Trust

展览名：　Photo L.A. 2008
展览时间：2008年1月11日 中午12点至晚8点
　　　　　2008年1月12日 中午12点至晚8点
　　　　　2008年1月13日 中午12点至晚6点 
参展机构：玛格南图片社等
展览地点：Barker Hangar(老吧客机库)，圣塔莫妮卡，加州

新的一年即将到来的最大摄影展之一便是年初将要举行的第十七届洛杉矶国际摄影艺术展销会(International Los Angeles Photographic Art Exposition)，这也是全美最大的摄影展销会。展销会持续三天，11日开幕，至13日结束。

本次展销会目前已经有包括玛格南图片社(Magnum Photos)、光圈(Aperture)、Photo-Eye在内的七十余家摄影画廊与出版机构参加。这里可以查看到所有参展机构的信息。

这里有王瑞老师在05年(1|2|3)和06年(1|2|3|4|5|6)期间的展会图文报道。另外这里有一篇06年时ArtFacts.net对展会策展人Stephen Cohen的访谈，对于了解该展会以及其将来发展来说都是一篇不错的文章。

大家新年好，2008年，我会继续给大家提供一些有趣的展会信息，也欢迎大家就展会的相关信息与我联系。

015 Sugar, 1.2 Kilotons, Nevada, 1951, 2003, archival inkjet print, 20 x 16 inches © Michael Light

展览名：　100 Suns(一百个太阳)
展览时间：2008年1月18日~2008年6月1日
展摄影师：Michael Light
展览地点：Knoxville Museum of Art，诺克斯维尔，田纳西州

国外很多的博物馆、艺术馆或者档案馆都会有自己的摄影师，而这些摄影师中总是会有很多有趣的人。之前曾经在自己的博客上提到过一位，Carolyn Russo，而Michael Light便是同样有趣的一位摄影师，我在以后会专门写到他，不过这里还是直接谈谈展览吧。

《100个太阳》中的所有作品，均由摄影师Light在国家档案馆及洛斯·阿拉莫斯国家实验室所保存的核爆现场档案照片中挑选并修复。全套作品完成于2003年，首先在霍斯菲尔特画廊(Hosfelt Gallery)展出，随后在世界多个国家和地区展出，并以五国语言出版。展出的作品分为海洋和沙漠两个部分，分别对应核试验的地点——内华达沙漠或太平洋上空。所有的作品均以实验日期、实验地点与核爆当量命名。这一系列作品是对其另一作品，记录阿波罗登月计划的照片集《满月(Full Moon)》的回应，后者的最近一次展出是2006年在哈苏中心的展出。

另外，在诺克斯维尔艺术博物馆同时举行的还有题为新摄影(New Photography)的摄影师联展，参展摄影师包括Mark Abrahamson，David S. Allee，Sarah Hobbs，Loretta Lux，Sally Mann等。

© Elizabeth Pollizzotto

展览名：　Under the Influence, Too(影响仍在继续)
展览时间：2007年11月日~2008年1月13日
展摄影师：Brooke Ackerson等
展览地点：fotofoto画廊，纽约

纽约fotofoto画廊正在展出的摄影展“影响仍在继续”是一场别开生面的学生作品联展。一共展出来自纽约及其周边地区高校摄影专业共48人的作品，从16岁到39岁不等，参展人名单是由foto画廊的12位合伙人分别在各自的学生之中挑选出来的。

题图是由画廊三位非教师成员评选出来的最佳图片，来自摄影师Elizabeth Pollizzotto。

展览名：Valérie Belin（瓦蕾丽·贝兰）
展览时间：2007年6月22日~2007年8月1日
展摄影师：Valérie Belin
展览地点：Michael Hoppen画廊，伦敦

瓦蕾丽·贝兰大多数彩色照片中奇形怪状的完美的模特造型是美妙绝伦的，让人无力抗拒。 贝兰第一次在她的作品中运用彩色，她保持了她一贯的标志性的风格：简约的内容表现主题。这次将是这位艺术家在英国Michael Hoppen 画廊的第二次展览。

2003年，贝兰的黑白照片中的假人表现出的是惊诧的表情，而全新的系列照片则是在这个基础上的超越与颠覆。六男六女的模特是从巴黎模特经纪机构的一批新脸孔中挑选出来的，尽管在他们身上增加了暖色调，运用的色彩也更浓烈，使得他们比假人看起来多点“真实”，少点“伪装”，但是他们看起来仍然反常地缺乏人性。这些照片都是从模特的侧面来拍的，他们撅着嘴，眼神空洞的望向远处而不是近处的观众。照片中的他们眼神极其地空洞，画面的内容无比的空虚，皮肤涂上了厚厚的一层粉，使得线条平淡，观众在第一眼看到照片时的感觉就是这些就是假人的照片。只有仔细观察眼角和嘴唇细微的纰漏时，观众才能发现这种破坏了的怪诞的完美，模特则可以称作“真实”。

照片所表现出来的都是截然相反的概念：存在与虚无，生机勃勃与死气沉沉，这些都是贝兰作品的主题。模特简洁单一的特性重现了虚拟的现实游戏中的神的化身，照片是通过改变光和影来达到效果的，替换了以往的用单色透明柔软的薄沙的外表。抽象与具体达到平衡，这种引人入胜的平衡则形成了虚幻的完美。

瓦蕾丽·贝兰，出生于1964年，生活工作在巴黎。她已经在欧洲，美国和日本举办了无数的个人画展，她的作品收藏于蓬皮杜中心、法国图书馆、卡地亚当代艺术基金会、the CCF Foundation for Photography, Paris、纽约现代艺术博物馆等。贝兰于1997年获得巴黎Photo prize，而2000年所获得The CCF (HSBC) Foundation for Photography Prize，在2004年经审核后获得米歇尔·杜象奖，史泰德也将于2007年秋出版一部关于她的新书。她即将举办的展览包括：2007年12月在阿姆斯特丹的Huis Marseille Foundation，2008年在洛桑的Musée de l’Elysée，以及2008年在巴黎的Maison Européenne de la Photographie。

[Name] Valérie Belin
[Time] June 22, 2007 ~ August 01, 2007
[Artist] Valérie Belin
[Address] Michael Hoppen Gallery, London

Valerie Belin’s large-scale colour photographs of eerily perfect models are beautiful and unnerving. This is the first time that Belin has used colour in her photographs and she retains her signature style of a subject deprived of context. This will be the artist’s second exhibition at Michael Hoppen Contemporary.

This new series of work is both a progression and a reversal from Belin’s black and white portraits of mannequins that appeared uncannily human taken in 2003. The models, six male and six female chosen from the new faces divisions of Parisian model agencies, look paradoxically inhuman, in spite of the added warmth and depth of colour which should make the portraits seem more “real” and less “artificial” than the mannequins. The models are pictured in profile, pouting and staring vacuously into the distance and not at the viewer. The intensity of the emptiness of their gaze, the absence of context and the flat tonality of the highly powdered skin in these photographs manipulate the viewer to believing on first glance that these are photographs of mannequins. It is only by closely inspecting the tiny imperfections around the eyes and the lips that the spell of eerie perfection is broken and the models can be pronounced “real”.

The portraits investigate the contrary notions of presence and absence, living and unanimated, evidence and withdrawal, subjects ever present in Belin’s work. The simplified, monochromatic features of the models echo avatars of virtual reality games, achieved by ridding the portraits of any shadow and light, replacing the appearance of the soft tissues of a human face with a monochromatic and diaphanous surface. This intriguing balance between abstraction and representation results in a phantom perfection.

Valérie Belin, born in 1964, lives and works in Paris. She has held numerous solo exhibitions across Europe, the US and Japan and her work is held in collections at the Centre Georges Pompidou, the Bibliothéque nationale de France, Foundation Cartier pour l’art contemporain, the CCF Foundation for Photography, Paris, and the Museum of Modern Art, New York, amongst others. Belin won the Paris Photo prize in 1997, The CCF (HSBC) Foundation for Photography Prize in 2000, was short-listed for the Marcel Duchamp Prize in 2004 and a new book of her work will be published by Steidl in autumn 2007. Forthcoming solo exhibitions include the Huis Marseille Foundation, Amsterdam (December 2007), the Musée de l’Elysée, Lausanne (2008) and the Maison Européenne de la Photographie, Paris (2008).